Dans l'encre des rêves #1

En suivant cette encre noire, le visiteur est transporté dans une installation immersive, un monde de songes poétiques. Le parcours est peuplé d’une flore colorée, de phylactères tourbillonnants et de créatures hybrides échappés des manuscrits. Tous apparaissent puis s’estompent sur des voilages flottants, côtoyant dans les hauteurs des griffons, des dragons ou des lions ailés. Le flot d’encre inonde progressivement l’espace et déborde jusqu’à l’extérieur. Encres noires et encres de couleurs, réel et irréel, créatures et plantes : le rêve fait danser l’ensemble.

Une installation de Lucie Lom.

Lucie Lom est un atelier constitué autour de Marc-Antoine Mathieu, Philippe Leduc, Élisa Fache et Isabelle Rabillon.

Philippe Leduc et Marc-Antoine Mathieu se rencontrent à l’école des Beaux-Arts d’Angers en 1979, puis sont rejoints par Élisa Fache en 2011. L’atelier Lucie Lom décline leurs expériences et sensibilités en graphisme, en scénographie et leurs idées pour métamorphoser l’espace urbain.

Depuis 1984, sous le nom de Lucie Lom, ils signent des expositions qui se distinguent par leur caractère poétique et théâtralisé. Le Centre Pompidou, l’UNESCO, la Cité des sciences, le musée de l’air et de l’espace du Bourget, le musée de la carte d’Issy-les-Moulineaux, le musée de Bastia, la Cité Internationale de la Bande dessinée et de l’Image d’Angoulême leur ont récemment confié des expositions portant sur l’art, l’esthétique, les sciences ou l’histoire.

Ils sont aussi auteurs de scénographies urbaines : Manchester, Saintes, Tourcoing, Katowice (Pologne), Nantes, Les Auto fossiles pour les Accroche-coeurs d’Angers, Les Rêveurs à Angers, La Forêt suspendue pour Lille 2004, Les Invites à Villeurbanne en 2011… Les lieux métamorphosés se vivent comme chacun l’entend, bousculés dans leur perception habituelle, ils deviennent porteurs d’histoires et de poésie. Réceptifs à la sensibilité des passants et à la richesse des références culturelles, ils proposent dans un territoire libre de toute attente des propositions artistiques ouvertes à tous.

«Nous avons fait pousser une forêt translucide dans une église, transformé la grande halle de la Villette en une dune qu’éclairent trois lunes, un théâtre en une gare abandonnée… Nous avons suspendu une forêt aux nuages, fait émerger du bitume des voitures anciennes, amarré des jonques et des chalutiers aux balcons angevins, et décollé comme un papier peint la façade d’un hôtel Renaissance. Ces métamorphoses qui bousculent l’espace public sont des invitations aux diverses sensibilités des passants, à la variété des références culturelles, à la curiosité de tous ; c’est pour tous un rêve éveillé»

Nous avons été séduits il y a un an par la découverte du château de Chateaubriant : son histoire et l’architecture qui en témoigne, la personne de Françoise de Dinan, ses collections de manuscrits aux images surprenantes. Dès lors, l’installation que nous proposons pour la salle des gardes s’est nourrie d’anges et de démons, de figures médiévales et bibliques, de végétaux aux couleurs que le temps n’a pas altérées, et de somptueuses pages manuscrites qu’ornent de fulgurantes lettrines. À notre tour de séduire le public : Nous l’embarquons dans les rêves de Françoise de Dinan, rêves que peuplent toutes les images que ses lectures ont croisé. Nous l’invitons à une promenade dans les méandres de l’imaginaire : on s’aventure sur des coulées d’encre où se reflète une hermine argentée, en s’égarant entre des voilages on rencontre des oiseaux scintillants, d’étonnantes créatures colorées, la figure d’un géant que le corps constellé d’étoiles nous rend attachant…

Elisa Fache, de l'atelier Lucie Lom, Anaelle Calloc'h, responsable du château de Châteaubriant et Julien Fourrier Martineau, médiateur du patrimoine, vous livrent leur vision de l'exposition !

Découvrez les trois vidéos "L'exposition vue par..."